Vogue Hope: la lettera di Joan Smalls

Joan Small per Vogue Hope 

Il mese scorso la modella portoricana Joan Smalls, più volte apparsa sulla copertina di Vogue, ha rimproverato via Instagram l’industria della moda per la debole reazione alla morte di George Floyd. Poco dopo, ha attivato una piattaforma su cui si possono donare quote del proprio salario in aiuto delle organizzazioni affiliate al movimento Black Lives Matter. Con l’obbiettivo di raccogliere sostegno, ha scritto un’appassionata lettera sull’essere vittime del razzismo sistemico e su cosa possiamo fare tutti per dare una mano.

Il razzismo non esiste solo in alcune industrie. È presente in tutti i settori professionali. Ogni persona di colore lo subisce, indipendentemente da dove vive e da cosa fa perché gli stereotipi e la profilazione razziale sono negli individui che vedono il colore della pelle prima della persona.

Noi persone di colore, in quanto tali dobbiamo lottare e farci strada con le unghie e con i denti per ottenere quello che vogliamo, dobbiamo superare ostacoli che cercano di tenerci in quello che secondo alcuni è il nostro posto. Il dover continuamente dar prova del nostro valore e andare ben oltre qualunque aspettativa può essere estenuante, a volte, ma è un lavoro che bisogna fare. A quelli che cercano di tenerci a freno dico buona fortuna! Avremo noi la meglio e dimostreremo la resilienza che i nostri antenati ci hanno instillato.  

Ho lavorato nell’industria della moda per quasi tutta la mia vita adulta e non mi è stato regalato niente. Lavoro in tutto il mondo e trovo il razzismo in molte forme, ovunque vada. E anche se ci sono state persone che hanno creduto in me e hanno voluto aiutarmi a raggiungere i miei obbiettivi, molti hanno cercato di frenarmi. Purtroppo per loro, la mia volontà era più grande dei loro rifiuti e delle loro barriere.

Ho affrontato le avversità e gli ostacoli e li ho usati come legna per alimentare il fuoco che bruciava dentro di me e dimostrare a me stessa, alla mia famiglia e al mondo che il successo può essere raggiunto tramite la determinazione, il desiderio, un atteggiamento positivo e una buona etica del lavoro. Nessuno ha il diritto di decidere del mio futuro o di calpestare i miei sogni a causa del mio background culturale. Ma la verità è che il razzismo sistemico frena e distrugge molti di noi in questo mondo.

Vogue Hope: 26 immagini di speranza scelte dai 26 direttori del magazine

Vogue Italia, Emanuele Farneti

“Volevamo rappresentare la speranza come un raggio di luce che distrugge il buio. Per questo abbiamo scelto la fotografia di Massimo Vitali, un simbolo gioioso dell’estate che arriva dopo un inverno freddo, una rappresentazione dell’atteggiamento spensierato e felice che ha sempre caratterizzato il modo di vivere degli italiani, un simbolo di solidarietà e amore”.

Massimo Vitali

American Vogue, Anna Wintour

“Durante la pandemia il governatore di New York, Andrew Cuomo, è stato tutto ciò che il nostro presidente non è: diretto, onesto, rassicurante, si è fatto guidare dalla scienza e dai dati. A chi meglio di lui chiedere di parlare di speranza? Quello che il governatore ha detto in proposito mi ha resa orgogliosa di essere di New York. A volte le parole (e un logo iconico di Milton Glaser) riescono a creare l’immagine migliore”.

British Vogue, Edward Enninful

“Il protagonista del nostro ritratto, Captain Tom, rappresenta in un certo senso un concetto molto inglese di speranza: un eroe insospettabile che ha compiuto un’impresa straordinaria in un contesto del tutto ordinario. In aprile, a poche settimane dal suo 100° compleanno, questo veterano della seconda guerra mondiale ha deciso di fare 100 giri del suo giardino per raccogliere 1000 sterline per il servizio sanitario nazionale. Ma la notizia si è diffusa sui media e in pochi giorni ha raccolto 500.000 sterline, che sono diventate rapidamente 32 milioni; a questo sono seguiti la nomina a cavaliere da parte della Regina e un singolo al primo posto in classifica. Allo stesso tempo ha regalato speranza a una nazione che in quel momento ne aveva più che mai bisogno”.

Alasdair McLellan

Vogue Arabia, Manuel Arnaut

“L’opera meravigliosa dell’artista degli Emirati Arabi Sumayyah Al Suwaidi, A Fishing Hope, include uno dei simboli più duraturi della regione del Golfo: la tradizionale barca di legno, la abra. In quest’opera surrealista la abra diventa la nave della speranza. «Quando vai a pescare, speri di prendere qualcosa e ti prepari per farlo. Se il pescatore non è preparato, non prenderà mai niente. Nella vita è lo stesso», spiega l’artista. «Una persona deve essere preparata a fare ciò che serve per riuscire, e lasciare il resto all’universo». Trovo che quest’opera dell’artista di Abu Dhabi sia affascinante e illuminante; rappresenta perfettamente la modernità del Golfo, rispettandone le tradizioni”.

Sumayyah Al Suwaidi

Vogue Australia, Edwina McCann

“Betty Muffler non è soltanto un’artista incredibile, è anche una Ngangkari, una guaritrice tradizionale degli indigeni australiani, con il potente dono di curare gli altri attraverso lo spirito e il tocco. Proviene dall’Iwantja Arts, nella remota comunità Indulkana nel nord-est del South Australia, circa 400 km a sud di Alice Springs. Dopo la devastante stagione di incendi della scorsa estate, la pandemia di COVID-19 e il movimento Black Lives Matter, ho voluto scegliere un’immagine tipicamente australiana, che rappresenta la speranza, la possibilità di guarigione e la solidarietà per tutti noi. Le capacità guaritrici e l’energia positiva di Betty sono incastonate in quest’opera grazie al pigmento rosso ocra, preso direttamente dalla sua Terra, e ai versi di canzoni che assomigliano al pizzo, che rappresentano il movimento del suo spirito che vola nel cielo”.

Betty Muffler

Vogue Brasile, Paula Merlo

“L’artista Samuel de Saboia e il fotografo Rafael Pavarotti (che ha fotografato de Saboia) sono due delle menti creative della nuova generazione brasiliana; rappresentano la forza e l’eccellenza della cultura nera nel nostro paese. In quest’opera l’uccello è il simbolo di tutte le specie a rischio estinzione o che vivono in cattività, ma che comunque cantano insieme come segno di speranza e unità. I colori vibrano della capacità di incorporare le emozioni e il sogno di libertà”.

Rafael Pavarotti

Vogue Cina, Angelica Cheung

“L’artista Wang Yong ha guardato all’antica storia della Cina per trovare ispirazione sul tema della speranza, con un lavoro intitolato Circle. In particolare, Wang ha cercato ispirazione nella dinastia Han, un’era in cui circa 2000 anni fa l’arte e l’architettura prosperarono. Gli edifici avevano tradizionalmente gronde arrotondate, con disegni e testi scolpiti che inviavano auguri e speranza per il futuro.

“Wang ha fatto riferimento a una piastrella di quel periodo su cui sono incisi 12 caratteri che rappresentano un messaggio di pace e benessere per le persone in tutto il mondo. Il cerchio rappresenta il numero zero, e riflette il desiderio dell’artista che i numeri dell’infezione da COVID -19 raggiungano quell’obiettivo nel prossimo futuro. Il cerchio rappresenta anche completezza e perfezione.

“L’artista ha preso il progetto molto seriamente e ha svolto una ricerca approfondita nella storia cinese per trovare l’ispirazione adatta. Chiunque legga i caratteri cinesi capirà che l’artista sta affrontando un tema cupo, ma allo stesso tempo sta trasmettendo un messaggio di positività alle persone, perché guardino avanti con speranza.

“In questo periodo difficile tutti possiamo comprendere questo messaggio. Wang lavora con molti mezzi e tecniche, ma per questo lavoro si è concentrato sulle basi e ha utilizzato inchiostro su carta con un tocco di rosso, un colore che di per sé nella cultura cinese è simbolo di felicità”.

Wang Yong

Vogue Repubblica Ceca e Slovacchia, Andrea Běhounková

“Il 2020 ci ha fatto, in molti modi, aprire gli occhi e riflettere. Ma meditare in silenzio non è sufficiente. La nostra unica speranza è metterci in gioco e agire, far sentire la nostra voce e difendere fermamente ciò che crediamo sia fondamentale. Il pino solitario è rimasto nella sua posizione per 350 anni. Ha superato momenti duri e tempeste, sia letterali che politici, calamità portate sia dall’uomo che dal coleottero. È il momento di ascoltare la natura e imparare da lei”.

Michal Pudelka

Vogue Corea, Kwangho Shin

“Che cosa rende l’era post-corona più umana? Niente di meglio che le relazioni umane. In questo senso è nata la Deokbune Challenge, tradotto ‘Grazie Challenge’. Personaggi famosi e cittadini comuni continuano a postare questo messaggio nella lingua dei segni sulle loro piattaforme social, per ringraziare e rendere omaggio alle persone che stanno contribuendo alla lotta contro il virus. Quest’immagine è diventata un’icona a livello nazionale quando sono stati prodotti spille e adesivi. Qui, alcuni volti del mondo della moda coreana (Hyun Ji Shin, Sohyun Jung, Heejung Park, Yoon Young Bae) trasmettono speranza con la posa Deokbune”.

Hyea W. Kang

Vogue Germania, Christiane Arp

“Ai miei occhi, la professoressa e dottoressa Marylyn Addo rappresenta la speranza che prima o poi ci sarà di nuovo una “normalità”, una nuova normalità, in cui niente sarà più come prima. È una delle principali infettivologhe e virologhe al mondo ed è certa che presto ci sarà un vaccino contro il COVID-19. Il suo ottimismo e la fiducia nel lavoro di squadra scientifico a livello globale, senza frontiere, rafforza la mia speranza in un mondo in cui non esistono frontiere nelle nostre menti e nei nostri cuori”.

Kathrin Spirk

Vogue Grecia, Thaleia Karafyllidou

“Questa foto ricorda a tutte le persone del mio team le estati dell’infanzia: un periodo in cui eravamo spensierati, felici, tutt’uno con la natura, in cui ci godevamo la vita al massimo. In questa immagine ci sono due giovani gioiosi, che si abbracciano tuffandosi nel mare e nella luce. La luce di cui tutti abbiamo bisogno nella vita. La luce che ci dà speranza. Speranza in un giorno migliore!”.

Dionisis Andrianopoulos

Vogue Hong Kong, Kat Yeung

“Per tutte le persone di Vogue Hong Kong, l’alba rappresenta la speranza nell’inizio di un nuovo giorno. Immortalata splendidamente e in modo poetico dal fotografo Michael Wolf, l’alba rappresenta il fatto che non importa chi sei, e dove sei: viviamo tutti ‘sotto lo stesso grande cielo’”.

Cheung Chau Sunrises #57 by Michael Wolf, courtesy of ©️ Estate of Michael Wolf, Courtesy Flowers Gallery Hong Kong

Vogue India, Priya Tanna

“Nella nostra ricerca sulla speranza abbiamo trovato l’umanità che abbiamo in comune, e un filo che unisce la generazione che erediterà il mondo da noi. L’immagine è semplice: due occhi guardano attraverso un sari trasparente realizzato a mano, disegnato da uno dei nostri stilisti di punta e confezionato dai nostri artigiani, immortalato da uno dei fotografi emergenti del paese, rappresentando così il passato, il presente e il futuro dell’India”.

Hashim Badani

Vogue Giappone, Mitsuko Watanabe

“In Giappone, il Monte Fuji è stato fin dall’antichità il solo e unico centro di adorazione della natura, e continua a essere un simbolo per i desideri e le speranze delle persone. La sua presenza non è soltanto splendida, ma ispira anche un senso di meraviglia di fronte alla natura. Esamina la relazione tra natura ed esseri umani. Il Monte Fuji, immortalato dalla casa di Daidō Moriyama, uno dei più importanti fotografi giapponesi, sorveglia silenziosamente la città e i suoi abitanti al tramonto. La presenza sacra del Monte Fuji è come un fascio di speranza nel buio della notte”.

Daidō Moriyama

Vogue Messico e America Latina, Karla Martínez

“Negli ultimi due mesi il nostro team ha lavorato da casa. La crisi in Messico e in America Latina continua a crescere. Con un tale livello di incertezza in tutto il mondo e nella nostra regione, l’idea che a settembre le cose andranno meglio è difficile da immaginare, ma se c’è una cosa che si può dire dei latinoamericani è che siamo sempre ottimisti.

“L’idea della speranza, esperanza in spagnolo, ci viene insegnata fin da piccoli in America Latina. In molti paesi latinoamericani abbiamo superato guerre civili, guerre della droga, governi corrotti, violenza domestica, e questa crisi ha aggiunto un altro strato di incertezza. Come per tutte le crisi, crediamo nel potere della comunità e nel lavorare insieme per creare uno spazio migliore per le persone che amiamo.

“In questo momento più che mai crediamo nel potere della comunità e dell’aiutarsi a vicenda. Abbiamo lavorato con il fotografo latinoamericano Stefan Ruiz, che ha condiviso l’immagine di un pescatore in un villaggio di Pátzcuaro, Messico, durante la pesca. Qui hanno una tecnica speciale e i pescatori escono sempre insieme. Come latinoamericani, ci riuniamo e lavoriamo per costruire un futuro migliore e ricco di speranza per la prossima generazione. In questo modo supereremo i tanti ostacoli che incontreremo”.

Stefan Ruiz

Vogue Paesi Bassi, Rinke Tjepkema

“Sacrificare temporaneamente i propri bisogni per aiutare e proteggere le persone più vulnerabili è stato fondamentale durante il lockdown, con le norme sul distanziamento sociale. Nei Paesi Bassi, Dunja van der Heijden ha messo in quarantena suo nonno Fred per due settimane quando, a 94 anni, è risultato positivo al COVID-19. Era accanto al suo letto quando è morto, una fine simbiotica della loro relazione. Dunja è stata fotografata mentre indossava il maglione da pescatore preferito di suo nonno.”

Kevin Osepa

Vogue Paris, Emmanuelle Alt

“In questi tempi difficili, sono felice e onorata di far parte di questa iniziativa incredibile, che riunisce le 26 edizioni internazionali di Vogue in un’unica voce forte. A Vogue Parigi abbiamo deciso di sostenere più che mai i giovani, la diversità, l’inclusività e la consapevolezza, che per noi oggi rappresentano il simbolo della speranza”.

Inez and Vinoodh

Vogue Polonia, Filip Niedenthal

“In questo momento la Polonia è in subbuglio. La mia speranza per il nostro paese, e per l’intero pianeta, è riposta nei giovani, nei ragazzi meravigliosi che incontro e che vogliono dimostrare di sapere bene, e più di noi, cosa è meglio per tutti. Sono colpito dalla loro maturità e dal loro ottimismo, dai tratti così naturali che a volte trovo manchino nelle generazioni più vecchie: l’apertura, la responsabilità, l’empatia. Vogue Polonia ha scelto questo gruppo di studenti in particolare per i loro background diversi e l’interesse comune: rendere il mondo un posto migliore. Sono certo che lo sarà, grazie a loro.”

Marcin Kempski

Vogue Portogallo, Sofia Lucas

“Aiutarsi a vicenda. Sostenersi gli uni gli altri. Essere la versione migliore di sé stessi. Sapere che nonostante tutto cercheremo sempre di elevare tutte le persone attorno a noi, e non di schiacciarle giù. La speranza è sapere che c’è una mano che ti può aiutare dietro l’angolo, non importa quanto le cose stiano andando male. Questa è la speranza. Ed è per questo motivo che l’allegoria di cucchiai a cui abbiamo ispirato la nostra immagine rappresenta perfettamente questo tema. Ma soprattutto, rappresenta perfettamente il periodo che stiamo attraversando. In un momento in cui l’amore si trasforma in odio in un attimo, possiamo solo sperare che le persone si sostengano e si aiutino.”

Branislav Šimončík

Vogue Russia, Masha Fedorova

“L’autore della copertina di settembre di Vogue Russia è Erik Bulatov [l’opera si chiama Nadeshda]. È un classico della Sots-Art [Pop art sovietica] e un artista del livello di David Hockney e John Baldessari. Negli anni ‘70, nell’ultimo periodo dell’Unione sovietica, divenne famoso per i suoi lavori che combinavano la retorica dei poster sovietici e la pittura di paesaggio, e ora che vive a Parigi rimane uno degli artisti russi più conosciuti e costosi. L’ultima sfilata di Gosha Rubchinskiy si è svolta con la sua opera Freedom come sfondo. Надежда (‘speranza’ in russo) che vola tra le nuvole è per noi un simbolo universale, in cui ogni persona sulla terra può riporre le proprie aspirazioni e trovare un senso. Noi di Vogue crediamo nel potere delle parole, dell’arte e della visualizzazione, tanto quanto crediamo nello stile e nel gusto”.

Erik Bulatov

Vogue Singapore, Norman Tan

“Nello scegliere una rappresentazione visiva della speranza per Singapore, volevamo combinare passato e futuro. L’orchidea Vanda Miss Joaquim è stata nominata fiore nazionale di Singapore nel 1981. È stata scelta sia per il colore acceso sia per la sua forza e resilienza, caratteristiche fondamentali dello spirito di Singapore e di un coraggioso Vogue Singapore in questa nuova era.

“Su questa scia abbiamo dato il nome della rivista a un’orchidea, la Vanda Vogue Singapore, e abbiamo commissionato un render in 3D del fiore per dimostrare che, pur essendo orgogliosamente legati al nostro passato e alla nostra cultura, siamo concentrati sulla creazione di un nuovo futuro.

“Abbinata a un testo esclusivo dell’autrice Amanda Lee Koe, nata a Singapore e la più giovane vincitrice del Singapore Literature Prize, il nostro desiderio è che l’orchidea in 3D Vanda Vogue Singapore diventi una fonte di speranza, che ci ricordi che è necessario lottare per le cose belle, che senza battaglie non si realizzano i sogni e che insieme possiamo diventare più forti.”

Christina Worner

Vogue Spagna, Eugenia de la Torriente

“The Edge of the Sea è un’opera d’arte originale di Coco Capitán che riassume perfettamente quello che il nostro paese ha sognato negli ultimi mesi: la libertà del mare e la speranza che la tempesta passasse. Coco è un’incredibile artista spagnola che ha realizzato questa immagine spensierata quando aveva 18 anni a Mallorca. Quasi 10 anni dopo con la sua scrittura originale ha aggiornato l’immagine in un mondo nuovo, con un significato completamente diverso.”

Coco Capitán

Vogue Taiwan, Leslie Sun

“L’arte popolare rappresenta una parte importante della nostra cultura tradizionale e, anche se questo specifico rituale di divinazione probabilmente non è praticato dall’intera popolazione, tutti sperano che il proprio desiderio si realizzi. Il rituale di lanciare questi blocchetti a forma di mezzaluna è chiamato bwa bwei in taiwanese, e quando cadono uno dalla parte piatta e l’altro da quella curva, come nella foto, la risposta divina è ‘sì’.”

Zhong Lin

Vogue Thailandia, Kullawit Laosuksri (Ford)

“Aastha è la fede e l’insieme di credenze largamente praticate in Thailandia, così come la realizzazione di manufatti, come ad esempio templi o statue di Buddha. La statua del Buddha in questa fotografia [Under Construction di Aekarat Ubonsri] è probabilmente la più grande della regione. Una volta terminata la costruzione, sarà un centro di speranza per l’intera comunità.”

Aekarat Ubonsri

Vogue Turchia

(Il direttore ha lasciato l’incarico perciò questa dichiarazione è stata condivisa dal team Vogue Turchia)

“Avendo superato molti disastri naturali e fasi di depressione economica fin dal XV secolo, il Gran Bazar rappresenta la forza, la resilienza e la speranza. Da secoli è simbolo di artigianalità, tradizione, inclusività e diversità, e ci ricorda che non importa quali siano le sfide da affrontare, così come questa struttura storica, anche noi possiamo evolvere di fronte agli ostacoli e superare qualunque cosa la vita abbia in serbo per noi se abbracciamo i nostri valori più preziosi. Abbiamo realizzato questo servizio fotografico speciale dall’alto del Bazar, per mostrare i suoi meravigliosi tetti e cupole insieme al cielo blu. È lo spirito più autentico della Turchia, un luogo di speranza che unisce il passato al presente e il presente al futuro. Collega Istanbul al mondo e il mondo a Istanbul.”

Osman Özel

Vogue Ukraine, Vlasov Philipр

“Nella sua pratica creativa, l’artista (e appassionata di giardinaggio) Alevtina Kakhidze utilizza il disegno e il testo, senza ornamenti. Amiamo molto la sua semplicità imposta. Nei suoi disegni Alevtina, che è nata nell’Ucraina orientale, esplora le questioni di genere, i conflitti sociali e i temi ambientali; proprio questi sono al centro del lavoro che abbiamo commissionato, un autoritratto in un futuro in cui i tessuti sintetici saranno sostituiti dai vegetali. Il disegno, ‘Alevtina Kakhidze thanks the plants for pantyhose in 2050’ (Alevtina Kakhidze ringrazia le piante per i collant nel 2050), è toccante e ottimista, con un pizzico di ironia, prodotto in una modalità pseudo-primitiva, e proprio per questo l’artista è così convincente”.

Alevtina Kakhidze

Quando il Covid-19 ha cominciato a diffondersi nel mondo e siamo andati tutti in quarantena, molti di noi si sono trovati a riflettere sulla propria vita e a guardarsi allo specchio con franchezza – coloro che erano disposti a farlo. Poi la brutalità della polizia, il razzismo e le richieste di riforme sociali si sono diffuse in un lampo davanti a noi. Vedere tanto odio, tanta tristezza e la mancanza di sostegno al movimento Black Lives Matter da parte della mia industria mi ha fatto star male. Amo la moda. Mi permette di essere creativa, è uno sfogo per me. Ma sapevo anche che non potevo stare a guardare senza fare nulla. Occorreva dire la verità e prendere provvedimenti.

È stato allora che ho deciso di rilasciare una prima dichiarazione all’industria della moda, a giugno. Volevo raccontare la mia esperienza e quello che mi opprimeva da anni. Come molti altri, avevo bisogno che l’industria che amo mi ascoltasse e capisse che il silenzio non è solo noncuranza ma è dannoso per il progresso del nostro settore. Ecco perché ho anche deciso di fondare Donate My Wage. Volevo mettere a disposizione un servizio per le persone che desideravano contribuire alla causa. Con Donate My Wage la gente può donare una quota del proprio salario alle organizzazioni affiliate a Black Lives Matters, corrisponda essa a un’ora, un giorno, una settimana o un mese di stipendio. Ho scelto 11 organizzazioni per coprire un po’ tutti i settori bisognosi di aiuto, dall’istruzione all’emancipazione delle donne, dai media all’inclusione.

L’industria della moda ha una responsabilità sociale verso i suoi consumatori che devono essere ugualmente rappresentati sia all’interno delle aziende sia nelle immagini e nei servizi che raggiungono così tanti segmenti della popolazione e ispirano così tante persone. È ora di indirizzare il dialogo verso un’inclusione che diventi la normalità. Oltre a questo, l’industria della moda può prestare le sue piattaforme e il suo sostegno finanziario alle organizzazioni che fanno la differenza per il raggiungimento delle riforme necessarie. Deve esserci un cambiamento vero. Questa non è una moda passeggera. I leader della nostra industria devono porsi come obbiettivo di andare avanti nella giusta direzione. Se hanno il potere di fare da guide e di essere la forza che occorre per la crescita, allora devono agire. Il mondo della moda deve essere inclusivo sempre, in tutti i suoi aspetti.

Vogue Italia di settembre: le 100 copertine

100 cover star, 100 storie: un progetto eccezionale per il numero di settembre che vede protagoniste delle 100 copertine del giornale altrettante persone, tra loro diversissime per età, etnia, professione, vita. Senza gerarchie e senza filtri, all’insegna della diversità, della bellezza, della speranza

La mancanza di diversità nel mondo della moda può essere alquanto sorprendente. Si tratti di modelle, fotografi, casting director, make up artist o editor, c’è un bisogno di maggiore diversità in ogni settore di questa industria. Sta a noi, alle persone che hanno trovato il successo, sollevare gli altri. I brand, le aziende, le case editrici, le agenzie, tutti devono prendere provvedimenti per cambiare le dinamiche all’interno delle loro organizzazioni. Devono offrire opportunità alle persone di colore affinché possano dimostrare il loro talento e il loro valore. Devono creare uffici, comitati o come altro li si voglia chiamare che misurino la diversità professionale all’interno di un’azienda o di un’organizzazione e cerchino di ampliare il loro pool di talenti in modo da includere più persone di colore.

Ci vorrà un sacco di lavoro, lunghi giorni e infinite ore per creare un vero cambiamento, ma è ora di farlo. Abbiamo bisogno di solidità e costanza, non di casi unici. Non voglio che le cose tornino com’erano prima. Non funzionava. Non è giusto.

Quindi avviamo quelle discussioni aperte e a volte scomode e facciamole seguire da un piano d’azione che porti a una vera uguaglianza e a un reale cambiamento. Guardiamoci allo specchio e chiediamoci “Cosa possiamo fare meglio?” Spetta a noi e a coloro che occupano posizioni di potere capire che è ora di finirla, e che il cambiamento è in arrivo. Cerchiamo di essere una forza per ottenerlo. Siamo una generazione che crea, apporta cambiamenti, infrange le regole. Dobbiamo tutti donare tempo, denaro e conoscenze per cominciare a vedere una minima briciola del cambiamento necessario. Ma dobbiamo farlo insieme. Insieme siamo più forti. Quindi la domanda è, siete pronti a essere quella forza?

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